朝朝叫醒我既歌，The Pixies - Where is my mind

回家的時侯，剛步出西鐵站準備行番屋企，手機正好播完謝安琪的《Slowness》，正在想剩下的十分鐘路程應該聽咩歌，忽然想起了一首歌，The Pixies的〈Where is my mind〉，一首唔覺唔覺，原來近十年間一直在我身邊出現的歌，原來距離第一次睇《Fight Club》呢一部電影，已經十年了。

結果在步行回家的路上，我重覆聽了三次這首歌，亦想好了怎樣寫這篇文章。

如果有一日（希望無呢一日），我昏迷不醒，請在我的耳邊播放The Pixies的這首歌，奇蹟可能隨時出現。畢竟，我已經用了這首歌作為我的鬧鐘鈴聲數年，即使轉了電話還在繼續使用這首音樂。我相信，我是深深地喜歡上這首歌最頭的那一下“Start“和緊接著的INTRO。

第一次聽這歌，大約在中五那一年吧，在電影《Fight Club》之中。如果問我那一部電影最能夠影響我長大後的思想發展，《Fight Club》應該排在《香港製造》和《Transpotting》之前，戲中的反社會主義就像進入了我的血管一樣。電影之中，吸引我的不是型爆的Brad Pitt，而是論論盡盡的Edward Norton，〈Where is my mind〉這首歌便是出現在片未，Edward Norton剛剛開鎗打自己個頭去趕走Brad Pitt（SORRY，未睇過既人實在好難明白，點解開鎗打自己個頭可以趕走另一個人，如果你想知，就搵呢部戲去睇，可能改變你一生），然後一手拖住Helena Bonham Carter隻手，行埋窗邊望住一棟棟既商業大廈被炸毀，電影便是以這首歌伴隨著這個全片最“感人”的段落而完結。

The Pixies在香港並不流行，其實即使在世界上亦不算超級流行，但在法國，我倒遇上了他們。

Year3那年的暑假，我們四條友去了歐洲廿多日，在巴黎個幾日，我在地鐵經常都看到一個音樂節的廣告，The Pixies正是這個音樂節的其中一隊表演單位，最後我們當然（點解係當然？）沒有看這個音樂節，但作為一個小FANS，我總算和地鐵站內的這個廣告合照了一張相。

獎門人，仲記唔記得我們在巴黎那個形狀古怪的龐比度中心前面，曾經睇過一個男人表演拉線公仔嗎？那個男人正在用拉線公仔來彈結他，而當時那個公仔正在“表演”的，正是The Pixies的這首〈Where is my mind〉。

我假設大家也認識Nirvana這隊樂隊吧，超紅的主音及結他手Kurt Cobain便曾經表示極度喜歡The Pixies，wiki上面寫住"Avowed fan Kurt Cobain's acknowledgement of the debt Nirvana owed to the Pixies"。

奇怪既係，我喜歡的電影和喜歡的樂隊，也和這隊The Pixies有關係，但我竟然一直以來，從未試過找他們的其他歌曲來聽，甚至連他們有多少人，有咩人和甚麼年紀都唔知道，真係係街撞到都唔知，只是幾年來一直也只聽這一首歌，我甚至連呢首歌既內容係咩都唔知。呢個，睇怕真係一個千古之迷，今晚，已經太夜，我會讓這個迷延續。

Beatles - Revolver

兩星期前既今日，係圖書館借左五隻cd，聽得最多既係Beatles既《Revolver》，呢隻係我第四隻聽佢地既碟，入面可以見到佢地玩左好多音效及加入印度元素。

在〈Tomorrow Never Knows〉和〈Yellow Submarine〉可以聽到好多特別既音效，例如倒播和回音，當時而言應該係好新奇。

係〈Love You To〉聽到佢地既印度風格，George Harrison彈Sitar真係幾勁。

結他部份當然係Beatles強項，好多首歌都有好多強勁的riff，例如〈Taxman〉和〈She Said She Said〉。〈And Your Bird Can Sing〉的獨奏更加係我既全碟最愛，超正。

Beatles係呢隻碟有玩弦樂，在〈Eleanor Rigby〉一曲，重型和不繼重覆的小提琴聲，令到整首歌有一種高壓的感覺。

全碟我最鍾意既係〈Here, There and Everywhere〉，很溫柔很輕的一首歌，就像細細聲在耳邊唱那樣。找不到Beatles的版本，聽住Paul McCartney的個人現場版本頂住先吧，反正呢首歌本身都係佢作和唱的。

另外三隻聽過既係《Rubber Soul》、《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》和《The Beatles》﹝白碟﹞

Key chord

Last weekend I told Angel what chords should belong to a key in generally case. She asked me why. That is really a good question. I just listened from jazz guitar teacher but never think the reason behind. I pick up my pencil and draw out their relationship. Finally got the reason (actually the guitar teacher should explained in class, just I forget).

Take C key as example, the following chords are basically match with it.

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 Gm7 Am7 Bm7b5

Why? Let list out the note in each chord.

Cmaj7	Dm7	Em7	Fmaj7	Gm7	Am7	Bm7b5
C	D	E	F	G	A	B
E	F	G	A	B	C	D
G	A	B	C	D	E	F
B	C	D	E	F	G	A

This seems not much special. However, you may notice that all elements in these 7 chords are belonging to C major scale. It would be more obvious if showing their so-fa name in C key.

Cmaj7	Dm7	Em7	Fmaj7	Gm7	Am7	Bm7b5
Do	Re	Mi	Fa	So	Li	Ti
Mi	Fa	So	Li	Ti	Do	Re
So	Li	Ti	Do	Re	Mi	Fa
Ti	Do	Re	Mi	Fa	So	Li

So, that's means?

All these 7 chords are made by C major scale, so their sound would be match with a song in C key. However, this is just generally correct. In some cases a half-step tone would make the song much more interesting.

Altered tension

Last night Jazz guitar lesson taught altered tension. The altered feeling is funny. Listed what I understand here for reference. This is pure music theory and could apply to all musical instruments.

II-V-I is a progression which has a relax-tension feeling.

• II – Relaxation chord (minor seventh chord; 1-b3-5-b7)
• V – Tension chord (dominant seventh chord; 1-3-5-b7)
• I – Resolution chord (major seventh chord; 1-3-5-7)

There are two kinds of tension could apply to the V chord.
Nature tension: Adding 9 or 11 note of the V chord to rich the sound
Altered tension: Adding b5, #5, b9 or #9 note of the V chord to make an altered feeling

Play altered tension by chord (key = C major). The G7b9 would make an altered feeling in the chord progression.

Dm7	Dm7	Dm7	Dm7
G7	G7	G7	G7b9
Cmaj7	Cmaj7	Cmaj7	Cmaj7

For scale, we can substitute the V scale by scales which contain those alter notes (b5, #5, b9 and #9). For example, we can replace G scale by Ab major scale or F# major pentatonic scale. Both of them hit the alter notes and chord tones. There are more than two possibility scales for substitution in reality.

Ab major scale	Ab	Bb	C	Db	Eb	F	G
Relevant position of G	b9	#9	4	b5	#5	b7	#7

F# major pentatonic scale	F#	G#	A#	C#	D#
Relevant position of G	7	b9	#9	b5	#5

Note: while substitute the scales, remember to let the solo in tension part walking close to resolution part. Otherwise the sound would be too odd when changing back to the resolution chord. For example, putting C/F/G as the last note in the solo of Ab major scale (C/F/G belongs to C major scale).

太陽、Joanna&王若琳、橙月

近排都在輪流聽陳綺貞、王若琳和方大同的唱片，各有所好。

太陽 - 最種意〈另一種平靜〉，有post-rock的感覺，聽落有點似radiohead既〈airbag〉。〈倔強愛情的勝利〉和〈煙火〉都唔錯。

Joanna & 王若琳 - 我覺得佢似Cat Power多過Norah Jones，可能因為歌曲既拍子比較重，加上把聲都比較沙。最種意第一隻碟的〈Aubrey〉，有一種散場落幕既感覺。

橙月 - 聽左幾次呢隻碟之後，成個人都swing左。〈Singalongsong〉和〈1234567〉都好正，最正係〈如果愛〉。

圖書館CD收獲

始終都係覺得香港既圖書館係一個隱密地收藏左好多正音樂既地方，特別係佢以近乎係將所有音樂類別破壞性地以英文字母去排列，即係話只要你有心，求其選擇一個字母，係可以引出無限既可能性既。

今日放假，去圖書館還書，見有時間便睇下CD，係咁易就借左六隻碟。

Led Zeppelin《II》─此碟大部份既歌我之前已經聽過好多次，內有幾首十分重要既Led Zeppelin歌曲，例如〈Whole Lotta Love〉、〈Heartbreaker〉、〈The Lemon Song〉等，其中〈Whole Lotta Love〉既敲擊配上小提琴琴弓拉結他可以稱得上係超正。

Pink Flyod《Wish you were here》─只係聽過主題曲一首，甚期待。

包以正《Naked time》─本地jazz/blues結他手於1994年錄制的唱片，有Ted Lo合力監製，同樣期待。

另有三隻jazz雜碟，《Jazz up the Beatles》、《Jazz & the sunday times》和《Jazz for a day at the beach》，已經聽左第一隻碟，幾有趣，最種意Ella Fitzgerald玩〈Hey Jude〉，佢亦係我另一一位另隻碟識既人。

經濟唔好，不如睇多幾套話劇和音樂會幫助下經濟

經濟低迷，但係2009年既香港藝術節就完全無減價既意圖。今年我和獎門人預訂了一場音樂會和兩場話劇。

小野麗莎Bossa Nova經典50年─好期待小野麗莎既現場演繹，只希望唔會因為場地既問題而減少那種輕快既感覺。

聖荷西謀殺案─劉雅麗加彭秀慧，值得期待既戲碼，亦係難得一見既懸疑劇。

黑天鵝─此故事看來是關於未來城市人與人之間的疏離感，配以娛樂圈作故事背景，看似有趣，將會係第二次睇張繼聰既演出。

另外今日我們亦買了飛睇W創作社既新劇《Last Smile, First Tear》，之前錯過左《白雪公主灰先生》，今次不容有失。

傳承 - 由二十去二十一

我第一次聽〈20th Century Boy〉呢首歌，是來自一部講Glam Rock年代既電影《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)，當時聽既係Placebo番玩T-Rex呢首經典rock歌既版本，以下呢個直頭就係電影中抽出來既片段，Placebo更加係真人演出，更可以見到初出道既Jonathan Rhys Meyers和未係十分紅既Ewan Mcgregor。

後尾當然係搵左原版來聽，其實差唔多，最大分別可能只係係Placebo主音把聲姣d。

之後再接觸另首歌便是在漫畫《二十世紀少年》既第一期了，事隔多年，《二十世紀少年》變左做《二十一世紀少年》咁去結局，更加拍成三集電影版，可謂功德完滿。

想講既係當中既傳承，如果唔係一套九十年代既電影，我係唔會認識呢一班七十年代Glam Rock友及令我極度著迷既迷幻音樂。就算我當時無去到戲院睇呢部戲，我都可以係漫畫認識呢首歌，都有機會去追溯番呢個年代。就算我連漫畫都無睇，都可以係《二十世紀少年》電影版入面認識呢首歌，可以咁講，《二十世紀少年》將呢首歌﹝又或者係那個迷幻年代﹞帶左去二十一世紀。

《二十世紀少年》漫畫入面其實造左好多野去記錄主角們少年時既文化，係好有心咁去做一個文化傳承既記錄，萬丈目係死前所講既一番自白，其實係所有潮流追求者既哀歌，絕對值得細味。

故事內容既詳細討論會遲下在Darth Mike Movie Record講，不過現在有三部戲都未寫，有排等。

影響力 - the verve - Forth

如果話verve影響左我既人生，又好似誇張左d，但係如果話影響左我既步行方式，就絕對無錯。我份人比較膚淺，我最鍾意verve既歌係佢地最hit既〈Bittersweet Symphony〉和〈Drugs Don't Work〉，而〈Bittersweet Symphony〉既招牌MV，Richard Ashcroft既垃圾頭同埋完全係無視於街上所有人既行走方式，絕對係永恆咁寫入左我既記憶。

我亦都有一段時間完全沉迷於〈Drugs Don't Work〉，真係感動到震，適合所有傷心緊或想營造一個傷心效果既人。

唔係話verve既其他歌唔好聽，而係我只識呢兩首，其他係《Storm in Heaven》、《Northern Soul》和《Urban Hymns》既歌就讓我永遠留有一個美好既期望吧。

在《Urban Hymns》的超成功後，verve便散band了，成員作了個別發展，我也擁有一張Richard Ashcroft獨立後既第一張唱片《Alone with Everybody》，並且被感動了﹝應該當年是和Travis一起被感動的，那個怪可憐既Brit Pop時期﹞。以下係樂迷以verve年代既片段自製既Richard Ashcroft獨立作〈I got my beat〉MV。

樂壇永遠都係咁神奇，一隊散左十年既band竟然可以重組，重可以出番一隻玩初出道風格既唱片。係今次既《Forth》，我絕對相信Richard Ashcroft和結他手Nick McCabe做左好多妥協，因為風格並不像他們最hit既《Urban Hymns》中以歌詞主導，反而像早期唱片般加入左好多結他既特別演奏，我諗今次Nick McCabe唔會再覺得自己似一個普通樂手吧。

而這隻《Forth》，終於成為我既第一張the verve既唱片了。

Metallica - Death Magnetic

現在正在聽緊Metallica既最新大碟《Death Magnetic》，聽人講話佢地返左去佢地舉世聞名既黑碟前既風格，如果係真既話就真係全世界既金屬迷既喜訊。

目前為止聽左四首，全部都有有番咁上下長，起碼七分鐘一首，玩既係正牌抽鞭式金屬(Thrash Metal)，那些超快密集式既樂器真係好似抽鞭一樣，Kirk Hammett既結他和Lars Ulrich既鼓真係超勁，好似機關槍一樣，據說James Hetfield有嚴重既酗酒問題，但聽落把聲好似同以前無咩分別，可能其實一向都有呢個問題。

係Metallica出前一隻碟既時侯，我認為呢隊樂隊已經可以當佢地死左，但估唔到佢地可以咁樣行番轉頭，真係好野，如果可以睇佢地既live就好了。

R.I.P. - Richard Wright

Pink Floyd鍵琴手Richard Wright在昨天(9月15日)因癌病逝世，享年六十五歲。袁智聰的唱片箱有佢既介紹。

年青版

人到中年版

豈有此理與香港九十年代樂壇

從mcc個blog得知，原來近排勁hit既廣告歌〈豈有此理〉，係參考左當年Blue Jeans既同名歌曲，我之前都無聽過呢首歌，聽落覺得都旋律幾好聽，歌詞又優雅，証明當年Blue Jeans玩Pop Rock/Ballad係真係唔錯既。

講開Blue Jeans，即時諗起Chyna，Chyna樂隊可以稱為Blue Jeans既前身，樂隊成員有黃良昇、蘇德華、單立文和Donald Ashley，前三人後尾組成Blue Jeans，Donald Ashley後尾就去左台灣組過另一隊Chyna。

Chyna四位成員對香港樂壇都算有影響力，全部都做過好多幕後工作，近年有睇陳奕迅演唱會既，都應該會認得單立文，佢係台上既台風絕對唔比eason差﹝如果有睇過佢既戲，更可以睇到佢既雄風。﹞。另一成員Donald Ashley當年更被稱為亞洲鼓神，都咪話唔惹少。

九十年代既香港樂壇有好多唔同類型既音樂，有玩Pop Rock既Blue Jeans、Beyond、太極，較Hard Rock既有Anodize，cute既有AMK，實驗既有盒子，藍調既有包以正，當時來說都叫做唔同類型音樂都有人接受，近年來雖然重有好多地下樂團，但音樂既類型反而少左，呢個到底係觀眾既接受能力低左，還是新一代音樂人眼界細左？